Deutschlandpremiere 2001 in Essen

Prunkvolle Kostüme nach historischem Vorbild und ein aufwändig gestaltetes Bühnenbild laden zu einer Reise in das 19. Jahrhundert ein – in die Zeit, in der Sissis Leben am Wiener Hof wie ein Märchen begann. Doch schon bald entwickelte sich Elisabeths Dasein zu einem Drama voller Entbehrungen und Machtkämpfe. Trotz aller Widerstände gegen persönliche und höfische Zwänge scheiterte diese moderne und selbstbewusste Frau auf tragische Weise. Das weltweit erfolgreichste deutschsprachige Musical von Michael Kunze und Sylvester Levay korrigiert das kitschig-romantische Bild der wohl berühmtesten Kaiserin von Österreich, das durch die Sissi-Filme der 50er Jahre geprägt wurde. Im zarten Alter von 15 Jahren heiratet die in völliger Freiheit aufgewachsene Elisabeth den jungen Kaiser Franz Joseph von Österreich und gerät damit ungeahnt in eine ihrer Natur feindseligen Umwelt. Mit rücksichtsloser Strenge wird sie den Zwängen des spanischen Hof-Zeremoniells unterworfen - Elisabeth fühlt sich eingesperrt. Vergebens sucht sie Hilfe bei Franz Joseph, ihrem jungen Mann. Von Beginn an steht der Tod als unsichtbarer Nebenbuhler zwischen dem Kaiserpaar. Als der Alltag für die junge Kaiserin beginnt, schürt er Elisabeths Verzweiflung und setzt auf ihren Freiheitsdrang. Die Gunst der Stunde nützend, bietet sich der Tod als bessere Wahl an. Doch Elisabeth erliegt seiner Verführungskunst nicht. Nach und nach entdeckt sie, dass sie nicht ohnmächtig ist. Mit den Waffen von Gefühl und Schönheit kämpft sie für ihre Freiheit. Doch beschäftigt mit ihrer Selbstbehauptung, aber ansonsten ohne Lebensinhalt, erscheint ihr die Welt der Monarchie brüchig, ihre eigene Existenz empfindet sie als überflüssig. Dabei übersieht sie, wie sehr ihr Mann sie vermisst und wie sehr ihr Sohn, Kronprinz Rudolf, ihrer Hilfe bedarf. Nach der Welturaufführung in Wien im Jahre 1992 waren es zuerst Theaterproduzenten aus Japan, die Interesse an der Geschichte dieser ungewöhnlichen Frau äußerten. Inzwischen läuft ELISABETH in Japan bereits im 10. Jahr. Weitere Stationen in Ungarn, Schweden, den Niederlanden, Österreich, Italien, Finnland und Deutschland kamen dazu.

Premiere 2002 in Stuttgart

In den finsteren Katakomben der Pariser Oper haust ein grausam entstellter Mann, der sein Gesicht hinter einer weißen Maske verbirgt: DAS PHANTOM DER OPER. Es beherrscht seit Jahren das Theatergeschehen: Unheimliches Lachen ertönt auf der Hinterbühne und unsichtbare Hände spielen während der Gesangsproben auf den Tasten des Klaviers. Nur das Ballettmädchen Christine Daaé bleibt von diesem mysteriösen Treiben verschont, denn das Phantom hat sich in die schöne Tänzerin verliebt. Mit seiner Hilfe wird Christine zum gefeierten Bühnenstar der Pariser Oper - der Preis jedoch ist hoch. Das liebeskranke Phantom entführt Christine in die Unterwelt der Pariser Oper. Der tapfere Graf Raoul Vicomte de Chagny will sie jedoch aus der Gewalt des Phantoms befreien... DAS PHANTOM DER OPER von Sir Andrew Lloyd Webber ist ein Feuerwerk aus szenischen Verwandlungen und verblüffenden, bühnentechnischen Effekten. Da ist die überdimensionale, fahrbare Brücke, über die das Phantom Christine in die Unterwelt entführt. Oder der wallende Nebel und die flackernden Kerzen, welche die atemberaubende Illusion eines unterirdischen Sees schaffen, über den das Phantom seine Christine in einem Boot entführt und nicht zuletzt der 450 Kilogramm schwere Kronleuchter des Opernhauses, der wie von Geisterhand geführt auf den Bühnenboden stürzt. Durch das aufwändige Bühnenbild und die phantastischen Kostüme wird der Zuschauer in die Theaterwelt des 19. Jahrhunderts entführt.

Deutschlandpremiere 2003 in Stuttgart

“Come and meet those dancing feet…“. Glamourös, sexy und mitreißend – der Broadway-Hit 42ND STREET kam im November 2003 nach Deutschland. Das Tanz-Spektakel gehört zu den erfolgreichsten Musicals, die je am Broadway gespielt wurden. 42ND STREET bietet gigantischen Stepptanz, mitreißende Musik, farbenprächtige Kostüme und eine Geschichte, die gerade in Zeiten der Casting-Shows wieder aktuell ist wie nie zuvor. Für ein junges Mädchen vom Lande erfüllt sich der größte Traum: Sie wird zum gefeierten Star des Broadway. Kein anderes Musical ist von der Inszenierung und dem Ensemble her größer. Als Vorlage für die Inszenierung diente das gleichnamige Filmmusical aus dem Jahr 1933. Es erzählt die Geschichte der jungen verträumten Schauspielerin Peggy Sawyer, die an einer Audition des neuen Julian-Marsh-Musicals, das am Broadway gespielt werden soll, teilnimmt. Peggy erringt schnell die Aufmerksamkeit des berühmten Regisseurs – und als im Ensemble plötzlich eine Darstellerin fehlt, bekommt Peggy ihre große Chance. Aber Peggy scheint nicht in der Gunst des alternden Stars des Ensembles Dorothy Brock zu stehen. Zu allem Überfluss stößt Peggy bei der Premiere aus Versehen mit Dorothy zusammen. Diese stolpert und bricht sich ihren Knöchel. Regisseur schäumt vor Wut und feuert Peggy sofort. Frustriert und bereit all ihre Träume ein Star zu werden aufzugeben, packt Peggy ihre Sachen und macht sich auf den Weg zum Bahnhof. Aber das Schicksal scheint andere Pläne für Peggy zu haben…

Europapremiere 2003 in Essen

Nach Erfolgen am Broadway und einer US-Tournee gelangte das Musical Aida neben Japan, Uruguay, Italien und den Philippinen unter anderem auch nach Deutschland, wo Stage Entertainment die Erfolgsgeschichte weiterknüpfte. Mit Musik von Elton John, Texten von Tim Rice und einer literarischen Buchvorlage von Woolverton, Falls und Hwang wurde das Publikum ins alte Ägypten entführt, wo die nubische Prinzessin Aida zwischen Liebe und politischer Verantwortung schwankte. Zunächst im Essener Colosseum Theater angesiedelt, tourte das Stück im Anschluss ein Jahr lang durch Deutschland. Es folgten Aufführungen im Deutschen Theater in München, auf der Freilichtbühne Tecklenburg und anderswo – und überall wusste das Musical seine Zuschauer mit erstklassigen Songs, wie Jede Geschichte handelt von der Liebe und Einen Schritt zu weit, zu begeistern.

Premiere 2005 in Berlin

Einer für alle und alle für einen! Mit rasanten Fechtstunts, atemberaubenden Kostümen und mitreißenden Melodien machte sich das temporeiche Musical 3 MUSKETIERE im November 2006 auf, Stuttgart zu erobern. 47 Darsteller aus aller Herren Länder, darunter Deutschland, Australien, Kanada, Schweden und die Slowakei, erwecken die weltberühmte Heldengeschichte auf der Bühne des Apollo Theaters erneut zum Leben.

Die tollkühne Heldengeschichte um d'Artagnan und die 3 Musketiere basiert auf dem gleichnamigen Roman von Alexandre Dumas - ein spannender, zeitloser Stoff über Liebe, Ehre und Freundschaft. Die Musik für 3 MUSKETIERE stammt von den Komponisten Rob und Ferdi Bolland, die mit Hits wie „Rock me Amadeus", „In the Army now" und „Jeannie" internationale Popgeschichte schrieben. Die Single zum Musical, „Alles“/„All I ever want“, gesungen von Alexander Klaws und Sabrina Weckerlin, konnte sich innerhalb kürzester Zeit an der Spitze der Charts platzieren. 3 MUSKETIERE wurde mit sechs Musical Awards – darunter „Bestes Long-Run Musical“, „Beste Kostüme“ und „Beste Regie“ vom Publikum ausgezeichnet.

3 MUSKETIERE – Das Musical erzählt die Geschichte des jungen Edelmanns d’Artagnan, der sein Elternhaus verlässt, um nach Paris zu gehen. Im Gepäck hat er nur seinen Traum: ein Musketier zu werden.

Unterwegs trifft er auf seine große Liebe Constance und die 3 Musketiere Athos, Porthos und Aramis. Gemeinsam geraten sie in das Intrigenspiel des Kardinals Richelieu und seiner Handlangerin Milady de Winter. D’Artagnan, seine königstreuen Gefährten und Constance stürzen sich in ein gefährliches Abenteuer, um die Widersacher zu entlarven.

Premiere in Stuttgart: 12. November 2006, Apollo Theater in Stuttgart

Premiere 2005 in Oberhausen

Disney's DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte von Belle, einer hübschen jungen Frau, und dem hässlichen Biest, einem Prinzen, der aufgrund seiner Herzlosigkeit von einer Fee verzaubert wurde. Nur wenn das Biest lernt zu lieben und diese Liebe auch erwidert wird, endet der Fluch, und der Prinz erhält seine ursprüngliche Gestalt wieder. Doch die Zeit wird knapp. Wenn das Biest seine Lektion nicht bald lernt, wird es selbst und sein Hofstaat für alle Zeiten verdammt sein...

Der sensationelle Musical-Hit Disney's DIE SCHÖNE UND DAS BIEST basiert auf dem weltweit erfolgreichen Disney-Zeichentrickfilm „Beauty and the Beast". Mit technischem Zauber und fantasievollem Design wurde die Handlung von der Leinwand auf die Bühne übertragen. Opulente Kostüme, ausgezeichnet mit einem Tony Award, beeindruckende Bühnenbilder und spektakuläre Effekte, entwickelt von einem Team, das auch Tricks für die weltbekannten Magier David Copperfield sowie Siegfried und Roy entwickelt hat, machen das Musical zu einer fantastischen Bühnenshow, deren märchenhafter Traumwelt sich niemand entziehen kann.

Die hinreißende Musik von Disney's DIE SCHÖNE UND DAS BIEST besteht vorwiegend aus den mit einem Oscar ausgezeichneten Melodien des Zeichentrickfilms, komponiert von Alan Menken mit Texten von Howard Ashman sowie einem zusätzlichen Song der beiden („Human Again"), der im Film nicht zu hören ist. Für das Musical wurden zudem sieben weitere Lieder von Alan Menken (Musik) und Tim Rice (Text) verfasst. Das Buch stammt von Linda Woolverton, die auch das Drehbuch für den Zeichentrickfilm geschrieben hat. Regie des Musicals führt Robert Jess Roth.

Premiere 2006 in Hamburg

„Mein Baby gehört zu mir“ – die bewegende Liebesgeschichte von Baby und Johnny verzauberte Millionen von Kinogängern. Jetzt endlich ist die romantischste Liebe der Leinwandgeschichte als mitreißende Bühnenversion zurück. Erleben Sie das unvergleichlich prickelnde Lebensgefühl von Dirty Dancing und jenen einen Sommer des Jahres 1963 mit hinreißenden Rhythmen und leidenschaftlichen Tänzen. Es ist eben viel mehr als nur eine Bühnenshow. Es ist DIRTY DANCING.

Die Story ist weltbekannt: Das schüchterne Mauerblümchen Frances „Baby“ Houseman lernt in den Ferien mit ihrer Familie in Kellerman´s Resort den draufgängerischen Johnny Castle kennen. Und mit ihm eine völlig neue, verlockende Welt. Sie findet in ihm nicht nur ihren Tanzlehrer, sondern die große Liebe. Das Umfeld der beiden macht es ihnen aber alles andere als leicht und so müssen sie bis zuletzt um ihre Beziehung und ihre gemeinsame Zukunft kämpfen.

Uraufführung 2008 in Berlin

2001 wurde der Film Der Schuh des Manitu, der auf der literarischen Vorlage von Michael „Bully“ Herbig basiert, erstmals ausgestrahlt – und knapp sieben Jahre später folgte im Berliner Theater des Westens die Uraufführung des gleichnamigen Musicals, das mit Songs wie "Grmpfzl" und "Superperforator" ebenso viele Zuschauer zum Lachen und Staunen brachte. 2013 folgte dann eine abgewandelte Version des Stücks bei den Freilichtspielen Tecklenburg, die insgesamt 21-mal aufgeführt wurde. Wie im Film tauchte man beim Musical auf komödiantische Weise in den Wilden Westen ein, in dem die Blutsbrüder Abahachi und Ranger einen Salon von dem Ganoven Santa Maria kaufen wollen, durch eine Verkettung unglücklicher Ereignisse am Marterpfahl landen und schließlich auf Schatzsuche gehen.

2011 in Berlin

Die zum Teil autobiografische und fiktive Geschichte einer Liebe, die alle Grenzen überwindet, begeistert nicht nur Udo Lindenberg-Fans und Musical-Liebhaber.

Als erster westdeutscher Musiker erhält der Hamburger Rockstar Udo Lindenberg die Erlaubnis zu einem exklusiven Konzert in der DDR. Begleiten Sie Udo bei seinem Auftritt im Palast der Republik, und erleben Sie mit, wie der Ausnahmekünstler mit seinen Idealen gegen den Stasistaat ansingt. Das Konzert ist außerdem der Beginn einer außergewöhnlichen Liebesbeziehung: Udo lernt das junge Mädchen Jessy kennen. Zwischen beiden entwickelt sich eine schicksalhafte Liebe, deren Zukunft von Mauern und Stacheldraht umgeben scheint. Doch während die Stasi noch versucht, der „Udo-Manie“ mit einem eigenen Doppelgänger den Riegel vorzuschieben, klopft der echte Udo schon die nächsten Löcher in die Mauer.

Erleben Sie hautnah ein Stück deutsche Zeitgeschichte, und lassen Sie sich mitreißen von der Musik dieses legendären Rockmusikers, die damals wie heute Emotionen auslöst und alle Menschen tief bewegt.

2011 in Stuttgart

Mit ausdrucksstarken Songs erzählte das Musical Rebecca, das auf dem gleichnamigen Roman von Daphne du Maurier basiert, den Zuschauern im Stuttgarter Palladium Theater von einer tragischen Verstrickung aus Tod und Neubeginn, Scheitern und Stärke. So auch in der Burgruine Tecklenburg, wo von Juli bis September 2017 insgesamt 20 Aufführungen des Musicals unter freiem Himmel stattfanden und das Publikum nach Monte Carlo, genauer gesagt auf das Anwesen Manderley, brachte. Die junge Ich lebt hier frisch vermählt mit ihrem Mann Maxim de Winter, dessen verstorbene Frau Rebecca durch die Geschichten der intriganten Haushälterin lebendig gehalten wird. Konkurrenzdruck und beständige Vergleichen erschweren es Ich, sich einzuleben, während ihr Mann ein düsteres Geheimnis um den Tod seiner Frau in sich trägt.

2012 in Hamburg

Sylvester Stallones oscaprämierter Filmerfolg hat endlich auch die große Bühne erobert. ROCKY ist sowohl die dramatische Geschichte eines Boxers, der die große Chance bekommt, als auch eine bewegende Liebesgeschichte zweier Menschen, die ihr Glück suchen. Die schüchterne Adrian und der erfolglose Amateurboxer Rocky nähern sich behutsam an. Aus der bedingungslosen Zuneigung des Boxers schöpft Adrian Mut und erblüht zu einer starken, selbstbewussten Frau. Sie wird Rockys Rückhalt. Die Liebe zueinander gibt beiden die Kraft, über sich hinauszuwachsen und die Chance ihres Lebens zu ergreifen. Die Musik spielte schon im Film eine wichtige Rolle - im Musical wird sie zur tragenden Säule. Hymnen wie "Eye of the Tiger" und die weltbekannten Rocky-Fanfare, sowie viele neue Kompositionen geben dem Publikum tiefe Einblicke in die Seelen der Charaktere und sind verbindende Element zwischen Straße, Boxring und Bühne.

2013 in Berlin

GEFÄHRTEN erzählt, vor dem Hintergrund des Ersten Weltkriegs eine ermutigende europäische Geschichte über Versöhnung und Frieden.

Im Mittelpunkt steht die Freundschaft zwischen dem englischen Bauernjungen Albert und seinem geliebten Pferd Joey. Als die beiden durch den Krieg getrennt werden, folgt das Stück der außergewöhnlichen Reise der Beiden vom englischen Devon in die Schützengräben Nordfrankreichs.

Der verdiente Lohn: Fünfmal gab es im Jahr 2011 den TONY AWARD®, den Musical- und Theater-Oscar, sowie einen Special TONY für die Arbeit der Handspring Puppet Company, dem wahrscheinlich kreativsten Bühnenteam der Welt. Die bewegende und packende Geschichte basiert auf der Novelle des erfolgreichen englischen Jugendbuchautors Michael Morpurgo.

Uraufführung 2014 in Hamburg

DAS WUNDER VON BERN handelt von einer Familie, die sich in Deutschland in den 50er Jahren wiederfindet, von einer Mannschaft, die durch einen unbändigen Zusammenhalt über sich hinauswächst, und von einem kleinen Jungen mit großen Träumen.

Spüren Sie die Kraft, mit der Familien wieder zusammenwachsen, die Sehnsucht nach Glück und den neuen Lebensmut einer ganzen Generation, die unser Land für immer veränderte.

DAS WUNDER VON BERN ist die perfekte Unterhaltung für die ganze Familie. Eine emotionale Geschichte voller Liebe, Hoffnung und Spannung trifft auf eine sportliche Weltsensation. Das spektakuläre Bühnenbild mit einer eindrucksvollen LED-Wand, stimmungsvollen Effekten und einer atemberaubenden Seiltechnik lässt den Zuschauer authentisch in das Leben der 50er Jahre eintauchen.

Ein Musical, das gleichermaßen unterhaltsam wie berührend ist.

Premiere 2014 in Stuttgart

CHICAGO ist das heißeste Musical, das der Broadway je erschaffen hat. Die Show bietet eine leidenschaftliche Mischung aus Liebe und Lüge, Ruhmsucht und Eitelkeit, Betrug und Verrat, Sex und Verbrechen – garniert mit heißem Jazz und einzigartigen Tanzszenen im Lebensgefühl der 20er Jahre. Der Broadway-Legende Bob Fosse gelang mit CHICAGO – DAS MUSICAL eine zeitlose Show, die auf den ersten Blick verführerisch wirkt, aber eine Geschichte bietet, die mit bissigem Humor den Medien und unserer Gesellschaft den Spiegel vorhält. Gemeinsam mit der Musik von John Kander und Fred Ebb, die sowohl für Frank Sinatra als auch für Liza Minelli Welthits komponierten, entstand ein einzigartiges Musical, welches das gesamte Musicalgenre prägte. Lassen Sie sich verführen vom gefährlichen und einzigartigen Charme dieses Musicalklassikers vom Broadway.

Chicago in den 1920ern: Die Nachtclubsängerin Roxie Hart ermordet ihren Liebhaber. Im Gefängnis lernt sie die korrupte Mama Morton und Velma Kelly kennen. Velma, ebenfalls Tänzerin und dank der Hilfe von Morton ein Medienstar, plant die Fortsetzung ihrer Karriere nach ihrer Freilassung. Hierfür soll sie der durchtriebene Staranwalt Billy Flynn aus dem Gefängnis boxen, der allerdings gleiches auch für Roxie plant. Es beginnt ein undurchsichtiges Dreiecksspiel, bei dem die beiden Tänzerinnen um die Gunst Flynns buhlen. Als dann die Boulevardjournalistin Mary Sunshine dafür sorgt, dass Roxie als „Jazz-Mörderin“ zum Medienstar wird, beginnt ein Verwirrspiel aus Tricks, Lügen und Eifersucht. Werden die Tänzerinnen ihre Freiheit zurückgewinnen und Ruhm und Reichtum erlangen?

Europapremiere 2017 in Berlin

Zunächst im Berliner Theater des Westens, dann im Deutschen Theater in München und schließlich im Stuttgarter Stage Apollo Theater angesiedelt, entführte die Geschichte rund um Quasimodo die Zuschauer in das Paris des 15. Jahrhunderts. Auf Basis der Romanvorlage Victor Hugos sowie der Disney-Verfilmung erzählte Der Glöckner von Notre Dame mit kraftvollen Musikstücken wie "Trommeln in der Stadt" und "Draußen" von einem kleinen Findelkind, das missgebildet auf die Welt kommt und daraufhin vom Domprobst Frollo aufgenommen und zum Glöckner ausgebildet wird. Als der erwachsene Quasimodo zum ersten Mal die Kathedrale verlässt, wird er durch die schöne Esmeralda vor Hänseleien geschützt – und ein Geflecht aus Liebe, Eifersucht und Enttäuschungen, böser Magie und Mord nimmt seinen Lauf.

Uraufführung 2018 in München

Durchgeknallt, laut, jung und irgendwie voll schööön: FACK JU GÖHTE – DAS MUSICAL bringt den sensationellen Filmerfolg von Bora Dagtekin auf die Bühne. Hip-Hop, Rap und Popballaden, rasante Choreografien, coole Sprüche, viel Humor und eine Live-Band sorgen im eigens für diese Show umgebauten Werk 7 im Münchner Werksviertel für ein hautnahes Eintauchen in die FACK JU GÖHTE-Welt. Das junge Kreativteam rund um Nicolas Rebscher, Kevin Schroeder und Simon Triebel lässt die durchgeknallte 10b durch den Saal rasen, Chantal und Danger um die Wette rappen und Streber-Lehrerin Lisi Schnabelstedt, leicht unter Drogen, zur bollywoodreifen Schula-Schula-Göttin aufsteigen. Ex-Knacki Zeki Müller ist eigentlich nur am unter der Schulturnhalle versteckten Geld interessiert – und am Ende selbst überrascht, dass er als Lehrer wider Willen zum Superpädagogen mutiert.